Преглед на West Side Story: грандиозният римейк на Спилбърг почти съвпада с оригинала

Това състезание сега е затворено

В зависимост от това как го гледате, преработването на студена класика като West Side Story е или отворена цел, или отровен потир. От една страна, с толкова вечна история и толкова неразрушими песни е трудно да си представим как един режисьор би могъл да се обърка твърде много. Но отново, когато вече съществува почти перфектна, всеобщо обожавана версия на нещо, как точно може да бъде подобрена?

Е, когато се казваш Стивън Спилбърг, можеш да правиш почти каквото си поискаш и това е доказателство за таланта на великия режисьор, че той почти успява да постигне невъзможното: тази Уестсайдска история не доста над оригинала, но все пак това е вълнуващ, зашеметяващо хореографиран спектакъл, който включва някои интересни отклонения от предишната версия и ще направи огромни звезди от няколко актьора.

Първият добър избор на Спилбърг е може би най-очевидното подобрение на класиката на Робърт Уайз от 1961 г. Макар че толкова много за тази първа адаптация несъмнено е магическа, кастингът на бели актьори, носещи потъмняващ грим, за да играят пуерториканци, е очевидно неприемлив, когато се гледа през обектива от 2021 г., а акулите този път са съставени изцяло от испаноговорящи изпълнители. Не само това, но от ранен номер, който пее директно на Jets нататък, ние редовно виждаме тези герои да говорят испански без субтитри и резултатът е, че изобразяването на тази общност е по-ярко и подробно, отколкото в оригиналния филм.

Това е един от многото начини, по които филмът е леко актуализиран, за да отразява по-прогресивни времена – друг пример включва разширяването на ролята на Anybodys, за когото е по-откровено показано, че е транс, докато сценарият на Тони Кушнър също прави повече, за да подчертае проблема на джентрификацията.

За да управлявате предпочитанията си за имейл, щракнете тук.

Тази година видяхме изобилие от филмови мюзикъли – от доста катастрофалния (Скъпи Евън Хансен) до очарователно причудливия (Анет), но никой от тях не е имал танцови номера така добре постановени или толкова вълнуващи за гледане като предлаганите тук . Разбира се, не трябва да е изненадващо, че Спилбърг е в състояние да адаптира значителните си умения към филмовия мюзикъл – кой може да забрави прекрасното начало на Индиана Джоунс и Храмът на съдбата, в края на краищата – но въпреки това е трудно да не се насладите само на колко добре се справя, колко добре може да преосмисли такива емблематични сцени по нов и оригинален начин. И тъй като това е филм на Спилбърг, трябва да се разбира също така, че е дълбоко кинематографичен – дизайнът на продукцията е постоянно прекрасен, а операторът Януш Камински е на върха на играта си, дори ако цветовете в тази версия не изпъкват точно толкова, колкото и в оригинала.

Най-добре е по време на най-големите си, най-енергични номера – които са инсценирани с истинско изобретение, често се провеждат на различни места от оригинала и по този начин успяват да избегнат директни сравнения. За моите пари се откроява Америка, която вместо да се играе на затворен покрив на покрива, се разлива на улицата и се разгръща като колоритен карнавал, воден от превъзходната Ариана ДеБозе като Анита.

Други избрани акценти включват Gee, Officer Krupke, който този път се развива в зона за чакане на полицейски участък и е толкова остроумен и забавен като оригинала, монтаж по време на второто изпълнение на Tonight, което е експертно събрано, и по-висцералният сблъсък между акулите и джетовете, който заменя стилизираното насилие от първия филм с нещо по-брутално. Междувременно кулминационната мелодия Somewhere получава интересен обрат, който може да изненада някои, но от който е трудно да не бъдете развълнуван.

Някои цифри са малко по-близо до познатото, особено включително първото изпълнение на Tonight между Тони и Мария – дори ако Ансел Елгорт се катери доста повече по стълбището от предшественика си Ричард Беймър. Въпреки че заснемането на тази сцена е по-изобретателно от простотата на версията на Уайз, мисля, че губи част от суровия романтизъм, което не е подпомогнато от факта, че има лека липса на химия между Рейчъл Зеглер и Ансел Елгорт – най-слабият изпълнител на филма. Самият Беймър никога не се открояваше от предишната версия, но със сигурност беше по-добър в продажбата на романтиката от Елгорт, който само се отклонява от доста мекото си представяне с една нотка по време на погрешно преценено преиграване към края на филма.

За щастие, хората около него са почти повсеместно страхотни. Зеглер е откровение в първата си голяма роля, но Ариана Дебоуз и Майк Файст в ролята на Анита и Риф наистина откраднат шоуто, като и двамата са изпълнени с естествена харизма и със сигурност се поставят твърдо в спора за награди. И тогава има Рита Морено – която спечели „Оскар“ за ролята на Анита във версията от 1961 г. и която този път поема разширена, сменена версия на пола на героя Док, сега наречен Валентина. Морено, сега на 89 години, получава шанса да бъде едновременно забавен и прочувствен в това, което е дълбоко трогателно изпълнение.

Спилбърг многократно настояваше, че тази Уестсайдска история не е римейк на гореспоменатата версия, а по-скоро нова адаптация на сценичната игра, но е просто невъзможно да не се сравняват двата филма. И когато се поставят един до друг, не мисля, че това съвпада съвсем с предшественика си по отношение на чистата емоционална интензивност, като същевременно му липсва магията на техния цвят, която направи тази версия толкова визуално удоволствие. Той обаче се доближава много по-близо до изравняването му, отколкото е имал каквото и да е право – и определено трябва да се превърне в голям хит.